Tại sao các nhiếp ảnh gia học cũ nghĩ bạn chỉ là một Hipster hư hỏng

Mục lục:

Tại sao các nhiếp ảnh gia học cũ nghĩ bạn chỉ là một Hipster hư hỏng
Tại sao các nhiếp ảnh gia học cũ nghĩ bạn chỉ là một Hipster hư hỏng

Video: Tại sao các nhiếp ảnh gia học cũ nghĩ bạn chỉ là một Hipster hư hỏng

Video: Tại sao các nhiếp ảnh gia học cũ nghĩ bạn chỉ là một Hipster hư hỏng
Video: Tuỳ chỉnh phần ngày tháng trên taskbar bằng T-Clock - YouTube 2024, Tháng tư
Anonim
Khi bạn đã học nhiếp ảnh một cách khó khăn, thật khó để không nhìn thấy thế hệ mới như sự đơn giản hóa bởi sự tiến bộ của công nghệ. Hôm nay, chúng ta đang tìm hiểu về lịch sử nhiếp ảnh và thực sự khó khăn như thế nào.
Khi bạn đã học nhiếp ảnh một cách khó khăn, thật khó để không nhìn thấy thế hệ mới như sự đơn giản hóa bởi sự tiến bộ của công nghệ. Hôm nay, chúng ta đang tìm hiểu về lịch sử nhiếp ảnh và thực sự khó khăn như thế nào.

Có một lịch sử lâu dài về tiến bộ công nghệ trong nhiếp ảnh. Máy ảnh kỹ thuật số nói riêng không chỉ có chất lượng hình ảnh được cải thiện, mà còn làm cho nhiếp ảnh ngày càng dễ tiếp cận với chúng tôi, sự xáo trộn phổ biến, gây khó chịu cho các chuyên gia và những người đam mê cấp cao. Có công đức nào cho lập luận này không? Chúng ta hãy nhìn vào ngày hôm nay, và tìm ra một số câu trả lời đáng ngạc nhiên, rất thú vị.

Vì vậy, dễ dàng, ngay cả một thằng ngốc có thể làm điều đó

Máy ảnh kỹ thuật số hiện đại thực sự rất dễ sử dụng. Tự động lấy nét, cân bằng trắng tự động, tự động ISO, khẩu độ tự động, tốc độ màn trập tự động - bạn nhấn nút và thực hiện phần còn lại. Bạn không cần phải biết bất cứ điều gì về ánh sáng, không phải đối phó với việc phát triển phim, cũng như với các giấy tờ ảnh. Ngay cả với một chiếc máy ảnh ống kính hoán đổi hoành tráng, ấn tượng, bạn về cơ bản là một đứa trẻ hư hỏng bởi công nghệ, tạo ra một hình thức nghệ thuật quý giá có thể tiếp cận được với người đàn ông không có nghệ thuật. Thái độ này có lẽ là cũ như thế hệ thứ hai của công nghệ nhiếp ảnh, và nó đã được chỉ là gắt gỏng và có nghĩa là tinh thần sau đó như nó là ngày hôm nay.

Và trên flipside của đồng tiền đó, các nhiếp ảnh gia hiện đại thường không hiểu được tầm quan trọng của các nhiếp ảnh gia vĩ đại trong những năm qua, và cách họ làm việc chỉ có thể vì những con đường mòn được những người tiên phong trong lĩnh vực này khai thác nhiều năm trước. Bức ảnh trên được chụp vào năm 1936 bởi một Henri Cartier-Bresson, một nhiếp ảnh gia đầu thế kỷ 20, nổi tiếng với phong cách gần như tài liệu của ông về “nhiếp ảnh đường phố” đã ảnh hưởng đến các thế hệ nhiếp ảnh gia.
Và trên flipside của đồng tiền đó, các nhiếp ảnh gia hiện đại thường không hiểu được tầm quan trọng của các nhiếp ảnh gia vĩ đại trong những năm qua, và cách họ làm việc chỉ có thể vì những con đường mòn được những người tiên phong trong lĩnh vực này khai thác nhiều năm trước. Bức ảnh trên được chụp vào năm 1936 bởi một Henri Cartier-Bresson, một nhiếp ảnh gia đầu thế kỷ 20, nổi tiếng với phong cách gần như tài liệu của ông về “nhiếp ảnh đường phố” đã ảnh hưởng đến các thế hệ nhiếp ảnh gia.

Năm 2006, nó đã được chèn vào một Flickr trong một nhóm gọi là "Xóa tôi", nơi các nhiếp ảnh gia đăng hình ảnh của họ để được phê bình. Bị ảnh hưởng bởi những tiến bộ của công nghệ hiện đại, các nhiếp ảnh gia kỹ thuật số hiện đại không hiểu tại sao một hình ảnh nên là bất cứ điều gì ít hơn immaculately sạch và sắc nét, miễn phí của hạt lưới. Bằng cách đánh giá tác phẩm nghệ thuật này (được bán vào năm 2008 với giá 265.000 đô la) theo tiêu chuẩn hiện đại, các nghệ sĩ hiện đại không hiểu tầm quan trọng của tiến bộ công nghệ của họ, chưa kể đến việc hiểu nghệ thuật của một tài năng quan trọng và có ảnh hưởng. Hôm nay, chúng tôi sẽ cố gắng kết hợp tuổi trẻ và trẻ để đánh giá cao những tiến bộ thông minh của công nghệ bằng cách hiểu được mức độ khó sử dụng để chụp ảnh một thứ gì đó.

Camera Obscura, Daguerreotypes và Sự ra đời của nhiếp ảnh

Chúng tôi đã nói về máy ảnh tối nghĩa gần như quảng cáo nauseum, vì đó là một minh hoạ tuyệt vời về vật lý về cách hoạt động của máy ảnh của bạn. Nhưng "nhiếp ảnh" như chúng ta biết nó không thực sự bắt đầu với những hình ảnh tối nghĩa, mặc dù có thể được coi là một loại nhiếp ảnh tiên phong.
Chúng tôi đã nói về máy ảnh tối nghĩa gần như quảng cáo nauseum, vì đó là một minh hoạ tuyệt vời về vật lý về cách hoạt động của máy ảnh của bạn. Nhưng "nhiếp ảnh" như chúng ta biết nó không thực sự bắt đầu với những hình ảnh tối nghĩa, mặc dù có thể được coi là một loại nhiếp ảnh tiên phong.
Đây là một trong những hình ảnh lâu đời nhất được chụp bằng camera tối nghĩa (hình ảnh lâu đời nhất vẫn còn tồn tại), được phát triển với một quá trình sử dụng tấm thiếc như một mặt phẳng hình ảnh. Joseph Nicéphore Niépce đã tạo ra hình ảnh chụp ảnh vĩnh viễn đầu tiên này (đôi khi được gọi là Heliograph) bằng cách làm cứng bitum, hoặc asphault, trên một tấm thiếc. Bitum phản ứng với ánh sáng bằng cách làm cứng, với một hình ảnh tích cực được tạo ra bởi một dung môi tắm. Trong khi Niépce đã đưa ra một cách rất khó, nhưng rất thông minh để nắm bắt và ghi lại ánh sáng, chất lượng hình ảnh vẫn còn tốt.
Đây là một trong những hình ảnh lâu đời nhất được chụp bằng camera tối nghĩa (hình ảnh lâu đời nhất vẫn còn tồn tại), được phát triển với một quá trình sử dụng tấm thiếc như một mặt phẳng hình ảnh. Joseph Nicéphore Niépce đã tạo ra hình ảnh chụp ảnh vĩnh viễn đầu tiên này (đôi khi được gọi là Heliograph) bằng cách làm cứng bitum, hoặc asphault, trên một tấm thiếc. Bitum phản ứng với ánh sáng bằng cách làm cứng, với một hình ảnh tích cực được tạo ra bởi một dung môi tắm. Trong khi Niépce đã đưa ra một cách rất khó, nhưng rất thông minh để nắm bắt và ghi lại ánh sáng, chất lượng hình ảnh vẫn còn tốt.
Hình ảnh đầu tiên mà chúng ta thực sự gọi là "nhiếp ảnh" được chụp bởi Louis Daguerre, người được biết đến không chỉ là một nghệ sĩ, mà là một nhà vật lý - khá nhiều các kỹ năng cần thiết để trở thành người sáng tạo nhiếp ảnh. Mặc dù chúng tôi không thể tin tưởng Daguerre để phát minh ra nhiếp ảnh hoàn hảo, ông đã làm việc với Niépce về một quá trình hóa học sẽ trở thành “Daguerrotype” -những gì chúng tôi biết là phương pháp tạo hình ảnh vĩnh viễn đầu tiên.
Hình ảnh đầu tiên mà chúng ta thực sự gọi là "nhiếp ảnh" được chụp bởi Louis Daguerre, người được biết đến không chỉ là một nghệ sĩ, mà là một nhà vật lý - khá nhiều các kỹ năng cần thiết để trở thành người sáng tạo nhiếp ảnh. Mặc dù chúng tôi không thể tin tưởng Daguerre để phát minh ra nhiếp ảnh hoàn hảo, ông đã làm việc với Niépce về một quá trình hóa học sẽ trở thành “Daguerrotype” -những gì chúng tôi biết là phương pháp tạo hình ảnh vĩnh viễn đầu tiên.

Các nhà phát minh và người thông minh khác đã đóng góp bằng cách độc lập tạo ra các phương pháp chụp ảnh sớm (như Hércules Florence), mặc dù Daguerre nổi tiếng với phương pháp của ông, được mua từ ông và được chính phủ Pháp thực hiện.

Nhiều điểm nổi bật của loại nhiếp ảnh daguerreotype này là những hạn chế của phương tiện. Chúng được tạo ra trên các tấm kim loại với các vật liệu không nhạy cảm quá mức. Bởi vì điều này, phơi sáng cực kỳ dài là cần thiết để có được bất kỳ loại hình ảnh nào cả - vì vậy các đối tượng được đặt ra một cách cứng nhắc, và hiếm khi mỉm cười.
Nhiều điểm nổi bật của loại nhiếp ảnh daguerreotype này là những hạn chế của phương tiện. Chúng được tạo ra trên các tấm kim loại với các vật liệu không nhạy cảm quá mức. Bởi vì điều này, phơi sáng cực kỳ dài là cần thiết để có được bất kỳ loại hình ảnh nào cả - vì vậy các đối tượng được đặt ra một cách cứng nhắc, và hiếm khi mỉm cười.

Daguerreotypes cũng có giới hạn không được tái sản xuất, vì hình ảnh được chụp trực tiếp trên bề mặt vật liệu. Điều này dẫn đến sự phát triển của các tấm ảnh và âm bản dựa trên kính, mà cuối cùng có thể được sử dụng để in các bản sao của hình ảnh.

Kodak Made Photography Mainstream và hủy hoại nó cho tất cả những người yêu thích

Các nhiếp ảnh gia từ giữa đến cuối thế kỷ 19 phải rất thông minh, rất hiểu biết về mặt kỹ thuật, và phải mang theo những nguồn cung cấp hóa chất nguy hiểm và các tấm kim loại hoặc kim loại nặng để chụp bất kỳ hình ảnh nào. George Eastman đặt ra để thay đổi điều đó, hủy hoại nhiếp ảnh mãi mãi bằng cách lấy nó ra khỏi bàn tay của nhà hóa học / nghệ sĩ kết hợp.Quá trình này dễ tiếp cận hơn đối với một đối tượng thị trường rộng lớn, nhiều đến sự thất vọng của các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp và “trường học cũ”. Và như vậy, nhiếp ảnh đã bị hủy hoại mãi mãi!
Các nhiếp ảnh gia từ giữa đến cuối thế kỷ 19 phải rất thông minh, rất hiểu biết về mặt kỹ thuật, và phải mang theo những nguồn cung cấp hóa chất nguy hiểm và các tấm kim loại hoặc kim loại nặng để chụp bất kỳ hình ảnh nào. George Eastman đặt ra để thay đổi điều đó, hủy hoại nhiếp ảnh mãi mãi bằng cách lấy nó ra khỏi bàn tay của nhà hóa học / nghệ sĩ kết hợp.Quá trình này dễ tiếp cận hơn đối với một đối tượng thị trường rộng lớn, nhiều đến sự thất vọng của các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp và “trường học cũ”. Và như vậy, nhiếp ảnh đã bị hủy hoại mãi mãi!
Máy ảnh mẫu đầu tiên của Eastman đã được phát minh ra từ vô nghĩa “Kodak”. Tên này cuối cùng đã trở thành tên của công ty ông, “Eastman Kodak”, và sau đó, như chúng ta biết, đơn giản là “Kodak.” Eastman là một nhà phát minh thông minh, và chịu trách nhiệm cho nhiều mẫu thiết kế cho máy ảnh kiểu chụp ảnh dễ dàng. Tuy nhiên, sự đóng góp lớn của ông là phát minh ra các bộ phim ảnh ở dạng cuộn, đầu tiên trên cơ sở giấy, sau đó trên cellulose. Ngay cả khi các máy quay phim bắt đầu sử dụng hóa học màu, các thế hệ tiếp theo này sẽ dựa hoàn toàn trực tiếp vào mô hình cellulose của Eastman.
Máy ảnh mẫu đầu tiên của Eastman đã được phát minh ra từ vô nghĩa “Kodak”. Tên này cuối cùng đã trở thành tên của công ty ông, “Eastman Kodak”, và sau đó, như chúng ta biết, đơn giản là “Kodak.” Eastman là một nhà phát minh thông minh, và chịu trách nhiệm cho nhiều mẫu thiết kế cho máy ảnh kiểu chụp ảnh dễ dàng. Tuy nhiên, sự đóng góp lớn của ông là phát minh ra các bộ phim ảnh ở dạng cuộn, đầu tiên trên cơ sở giấy, sau đó trên cellulose. Ngay cả khi các máy quay phim bắt đầu sử dụng hóa học màu, các thế hệ tiếp theo này sẽ dựa hoàn toàn trực tiếp vào mô hình cellulose của Eastman.
Trong khi có khá nhiều sự quan tâm đến Daguerreotypes (và chụp ảnh đơn sắc tương tự), sự ra đời của các hệ thống phim chính thống dẫn đến áp lực thị trường tiếp tục đẩy nhiếp ảnh để tạo ra các sản phẩm dễ dàng hơn, thuận tiện hơn cũng như chất lượng hình ảnh được cải thiện bước đường. Bạn không thích mang theo các tấm kính và hóa học nặng? Đây là một hệ thống phim rất đơn giản, ai cũng có thể sử dụng nó. Bạn không thích tải máy ảnh của mình trong bóng tối? Dưới đây là một ống đựng máy ảnh và phim có thể được tải trong ánh sáng ban ngày rộng. Bạn không thích phát triển bộ phim của riêng mình? Gửi cho phòng thí nghiệm của chúng tôi và chúng tôi sẽ phát triển và in nó cho bạn.
Trong khi có khá nhiều sự quan tâm đến Daguerreotypes (và chụp ảnh đơn sắc tương tự), sự ra đời của các hệ thống phim chính thống dẫn đến áp lực thị trường tiếp tục đẩy nhiếp ảnh để tạo ra các sản phẩm dễ dàng hơn, thuận tiện hơn cũng như chất lượng hình ảnh được cải thiện bước đường. Bạn không thích mang theo các tấm kính và hóa học nặng? Đây là một hệ thống phim rất đơn giản, ai cũng có thể sử dụng nó. Bạn không thích tải máy ảnh của mình trong bóng tối? Dưới đây là một ống đựng máy ảnh và phim có thể được tải trong ánh sáng ban ngày rộng. Bạn không thích phát triển bộ phim của riêng mình? Gửi cho phòng thí nghiệm của chúng tôi và chúng tôi sẽ phát triển và in nó cho bạn.
Image
Image
Nhanh chóng chuyển tiếp khoảng 200 năm từ bức ảnh đầu tiên, và các nhiếp ảnh gia vẫn phàn nàn về việc chụp ảnh dễ dàng như thế nào so với "ngày xưa". Nó sẽ giúp chúng ta biết rằng ngay cả trường cũ nhất của các nhiếp ảnh gia trường cũ có lẽ không phải là lớp phủ và phát triển các tấm daguerrotype, và nên dễ dàng nắm lấy công nghệ mới hơn, cao cấp hơn. Và những người trong chúng ta có ít hoặc không có kinh nghiệm với các phương pháp của "ngày cũ" sẽ được phục vụ tốt để biết chúng ta đã tiến xa đến mức nào trong 200 năm cải thiện máy ảnh, phim và phương pháp chụp ảnh.
Nhanh chóng chuyển tiếp khoảng 200 năm từ bức ảnh đầu tiên, và các nhiếp ảnh gia vẫn phàn nàn về việc chụp ảnh dễ dàng như thế nào so với "ngày xưa". Nó sẽ giúp chúng ta biết rằng ngay cả trường cũ nhất của các nhiếp ảnh gia trường cũ có lẽ không phải là lớp phủ và phát triển các tấm daguerrotype, và nên dễ dàng nắm lấy công nghệ mới hơn, cao cấp hơn. Và những người trong chúng ta có ít hoặc không có kinh nghiệm với các phương pháp của "ngày cũ" sẽ được phục vụ tốt để biết chúng ta đã tiến xa đến mức nào trong 200 năm cải thiện máy ảnh, phim và phương pháp chụp ảnh.

Tín dụng hình ảnh: Nhiếp ảnh gia của Andreas Photography, Creative Commons.Hyères, Pháp, 1932 bản quyền bất động sản của Heni Cartier-Bresson, giả sử sử dụng hợp lý.Pinhole Camera (tiếng Anh) bởiTrassiorf, trong miền công cộng. Tất cả các daguerreotypes giả định trong phạm vi công cộng. Kodak Kodachrome 64 của Whiskeygonebad, Creative Commons.Daguerrotype Camera của Liudmila & Nelson, miền công cộng. Tất cả các hình ảnh khác được giả định là miền công cộng hoặc sử dụng hợp pháp.

Đề xuất:

"Phơi bày bên phải" trong nhiếp ảnh là gì và tại sao bạn nên làm điều đó

"Phơi bày bên phải" trong nhiếp ảnh là gì và tại sao bạn nên làm điều đó

Khi bạn chụp ảnh kỹ thuật số, ánh sáng rơi vào cảm biến và tạo ra một điện tích ở mỗi photosite. Càng nhiều ánh sáng chạm vào mỗi photosite thì điện tích càng mạnh (và điểm ảnh sáng hơn trong hình ảnh cuối cùng). Cảm biến ghi lại các giá trị tại mỗi photosite và từ đó tạo ra hình ảnh.

HTG Xem lại Bàn phím CODE: Xây dựng trường học cũ đáp ứng các tiện nghi hiện đại

HTG Xem lại Bàn phím CODE: Xây dựng trường học cũ đáp ứng các tiện nghi hiện đại

Không có gì hoàn toàn thỏa mãn như hành động trơn tru và sắc nét của một bàn phím được xây dựng tốt. Nếu bạn cảm thấy mệt mỏi vì các phím mềm và bàn phím cảm giác rẻ tiền, bàn phím cơ học được xây dựng tốt là thời gian nghỉ ngơi chào mừng từ bàn phím $ 10 đi kèm với máy tính của bạn. Đọc tiếp khi chúng tôi đặt bàn phím cơ khí CODE qua các bước.

Biến dạng quang học trong nhiếp ảnh là gì?

Biến dạng quang học trong nhiếp ảnh là gì?

Ống kính không chỉ là những ống câm mà bạn gắn vào máy ảnh của bạn; họ thao tác ánh sáng theo những cách phức tạp. Một trong những tác động phụ của việc này là sự biến dạng quang học. Hãy xem xét chi tiết hơn.

Cách sử dụng dữ liệu EXIF để học hỏi từ các nhiếp ảnh gia chính

Cách sử dụng dữ liệu EXIF để học hỏi từ các nhiếp ảnh gia chính

Có một lợi thế ẩn đối với nhiếp ảnh kỹ thuật số và được gọi là Exif. Hãy xem nó là gì, nó có thể giúp bạn như thế nào, và cách bạn có thể sử dụng nó để học hỏi từ các nhiếp ảnh gia giỏi trên internet.

Cải thiện Nhiếp ảnh của bạn bằng cách học các yếu tố phơi sáng

Cải thiện Nhiếp ảnh của bạn bằng cách học các yếu tố phơi sáng

Hầu hết chúng ta đều cảm thấy có lỗi khi sử dụng cài đặt “tự động” của máy ảnh kỹ thuật số. Nhưng với một vài bài học nhanh về các yếu tố cơ bản của phơi nhiễm thích hợp, bạn có thể học cách trở thành một nhiếp ảnh gia hiệu quả hơn, có hoặc không có nó.